Transcript Lastesis / rec-on

ORIGINAL VERSION - SP, EN, FR 

00:02 - We transmit in the voice, in the clothes, in the way we express ourselves with the public area. I think it is very important to feel freedom with what we hear and to express our bodies freely in the public space. I think it has a lot of relation with that. 

Transmitimos en la voz, en la ropa, en la forma de expresarnos con el espacio público. Creo que es muy importante sentirse libre con lo que escuchamos y expresar nuestros cuerpos libremente en el espacio público. Creo que tiene mucha relación con eso.

00:22 - I think that most of our body parts are affected when we do the chant in some place because it’s like too related with the other thing that I was saying, that your body connects with your mind, with the sound of the music and they aren’t disintegrated, so they are one piece. I think it’s important to be related with your emotions, so you can really connect with expressions that you want your body to tell. 

Creo que la mayoría de las partes de nuestro cuerpo se ven afectadas cuando hacemos el canto en algún lugar porque está como muy relacionado con lo otro que estaba diciendo, que tu cuerpo se conecta con tu mente, con el sonido de la música y no se desintegran, entonces son una sola pieza. Creo que es importante estar relacionado con tus emociones, para que realmente puedas conectar con las expresiones que quieres que tu cuerpo cuente.  

00:58 - “El patriarcado es un juez,
Que nos condena al nacer,
Y nuestro castigo es la violencia que no ves”

"Patriarchy is a judge,
Who condemns us at birth,
And our punishment is the violence you don't see".

01:11 - Yo creo que los sonidos del Techno, el sonido que podría sentir, y que puede darse a entender a desde la historia del Techno, tiene que ver con la relación de los sonidos que uno escucha cuando crece, como el sonido mecánico de la ciudad, el sonido de los instrumentos domésticos, de la electricidad propia de un hogar. Son sonidos que igual están en nuestro subconsciente, que de cierto modo, yo creo que lo llevamos en el cuerpo. También creo absolutamente que el cuerpo está relacionado en todo el reflejo de lo que escuchamos, de lo que queremos transmitir, no creo que esté desintegrado de los sonidos. 

I think that the sounds of Techno, the sound that I could feel, and that can be understood from the history of Techno, has to do with the relationship of the sounds that one hears when one grows up, like the mechanical sound of the city, the sound of domestic instruments, the sound of electricity in a home. These are sounds that are also in our subconscious, which in a certain way, I think, we carry in our bodies. I also absolutely believe that the body is related to the whole reflection of what we listen to, of what we want to transmit, I don't think it is disintegrated from the sounds. 

02:02 - “Y la culpa no era mía, ni dónde estaba, ni cómo vestía”. 

"And it wasn't my fault, or where I was, or how I was dressed". 

02:05 - I think the connection with the body, the voice, the mind  hand ow we translate this to the movement, is something that in our vision, as a group, we see it very industrial because we are from a city that we hear a lot of soil, noise and sounds that are very industrial. 

Creo que la conexión con el cuerpo, la voz, la mano de la mente como traducimos esto al movimiento, es algo que en nuestra visión, como grupo, lo vemos muy industrial porque somos de una ciudad que escuchamos mucho suelo, ruido y sonidos que son muy industriales. 

02:28 - “El violador eres tú” (x3)

"The rapist is you"

02:52 - It’s not the only way we transmit it: by our movements. We are very careful about what we transmit in the voice, in the cloth and the way we express ourselves. 

No es la única forma de transmitirlo: con nuestros movimientos. Tenemos mucho cuidado con lo que transmitimos en la voz, en la ropa y en la forma de expresarnos. 

03:04 - “Y nuestro castigo, es la violencia que no ves,
El patriarcado es un juez que nos juzga por nacer”

03:18 - I think all the body is affected with the rhythm, the music, and when we are in public doing the chant or doing the performance. It’s like the emotions are connected with the body so we transform ourselves in this very big monastery that gives you different ways of expression. The bodies are very powerful tools to express sometimes what mouth and talk can’t express, so when you start feeling it first, when you listen to it then, and then you express it through your body, you can perceive like all this power that this amount of people can experience  and share in the public space. 

Creo que todo el cuerpo se ve afectado con el ritmo, la música, y cuando estamos en público haciendo el canto o la actuación. Es como si las emociones estuvieran conectadas con el cuerpo, así que nos transformamos en este gran monasterio que te da diferentes formas de expresión. Los cuerpos son herramientas muy poderosas para expresar a veces lo que la boca y la palabra no pueden expresar, así que cuando empiezas a sentirlo primero, cuando lo escuchas después, y luego lo expresas a través de tu cuerpo, puedes percibir como todo este poder que esta cantidad de gente puede experimentar y compartir en el espacio público. 

04:14 - “El estado opresor es un macho violador
El violador eres tú…”

 "The oppressor state is a male rapist.
The rapist is you..."

04:20 - Yo creo que el sonido de la performance es elemental porque es lo que en el fondo hace este aglutinamiento, esta junta de cuerpos que buscan a través de este sonido de base, -que es muy Techno, de hecho, de un beat constante, ruidoso, genera también esta comprensión de que el sonido atraviesa a través del cuerpo, entonces yo creo que el sonido de la performance probablemente no hubiera sido la misma forma de expresión que se vivió si es que no hubiera sido tal vez por la base, por la base de este ritmo que igual cruza las fronteras, porque los ritmos metálicos están presentes en la vida de cualquier ser humano. Yo creo que eso es bastante importante de tenerlo presente, y a la hora de que todo lo que nos va conformando tiene musicalidad, tiene un sonido propio, tiene una música constante, entonces eso es bastante influenciador con referente a como se traslada a diferentes corporalidades. 

I think that the sound of the performance is elemental because it is what in the end makes this agglutination, this gathering of bodies that seek through this base sound, - which is very Techno, in fact, of a constant, noisy beat, also generates this understanding that the sound crosses through the body, so I think that the sound of the performance probably wouldn't have been the same form of expression that was experienced if it hadn't been perhaps because of the bass, because of the base of this rhythm that crosses borders, because metallic rhythms are present in the life of any human being. I think it's quite important to keep that in mind, and when everything that shapes us has musicality, has its own sound, has a constant music, then that is quite influential in terms of how it is transferred to different corporealities. 

05:30 - “El violador eres tú….
Son los pacos, 
Los jueces, 
El estado,
El presidente.
El estado opresor es un macho violador”. 

"The rapist is you....
It's the cops, 
The judges, 
The state,
The president.
The oppressive state is a male rapist". 

05:49 - La búsqueda sonora fue algo que nos acompañó desde un comienzo, quizás sin muchas herramientas técnicas ni formación al respecto, sin embargo sabíamos que lo que hacíamos necesitaba de un beat, necesitaba un ritmo que acompañara la performance, que marcara un paso, que marcara una pauta, y que también involucrara a los cuerpos, pero también los cuerpos de quienes espectaran aquello que estábamos haciendo , y esa ha sido una búsqueda que hemos llevado a cabo desde el comienzo, desde que se formó el colectivo, desde la primera performance que realizamos en el año 2018, y nuestras primeras estrategias fueron bastante rudimentarias. 

The search for sound was something that accompanied us from the beginning, perhaps without many technical tools or training in this regard, however we knew that what we were doing needed a beat, it needed a rhythm to accompany the performance, to set a pace, to set a pattern, and also to involve the bodies, but also the bodies of those who were watching what we were doing, and that has been a search that we have carried out since the beginning, since the collective was formed, since the first performance we did in 2018, and our first strategies were quite rudimentary. 

06:47 - “... que nos juzga por nacer,
Y nuestro castigo, es la violencia que no ves”

"... who judges us for being born,
And our punishment is the violence you don't see."

06:55 - First we didn’t work with a progression, we didn’t want to follow this lineal structure, this vertical structure, this patriarchal structure, so we worked with a loop, the loop the constant loop, the beat that never change, and we did a lot of loops and samples, samples of other people saying things that we hate, saying things that we absolutely don’t agree with them, but it was necessary to work the loop with irony. The anti patriarchal loop, the ironic anti patriarchal loop. 

Primero no trabajamos con una progresión, no queríamos seguir esta estructura lineal, esta estructura vertical, esta estructura patriarcal, así que trabajamos con un bucle, el bucle el bucle constante, el ritmo que nunca cambia, e hicimos muchos bucles y muestras, muestras de otras personas diciendo cosas que odiamos, diciendo cosas con las que no estamos en absoluto de acuerdo, pero era necesario trabajar el bucle con ironía. El bucle anti patriarcal, el bucle irónico anti patriarcal. 

07:46 - “El violador eres tú (x2)
Son los pacos” 

"You're the rapist (x2)
It's the cops". 

07:56 - IN FRENCH 1: Era irónico, era casi divertido, pero en realidad era horrible. Lo que estos samples buscan contar es que la realidad de nuestro país es realmente horrible, terrible, y muy complicada. Es complicado vivir aquí, no es fácil. Y con el loop, y con el sonido, y con los samples, lo que buscábamos hacer es justamente contraatacar este horror colectivo de sobrevivencia del cotidiano. 

It was ironic, it was almost funny, but in reality it was horrible. What these samples are trying to say is that the reality of our country is really horrible, terrible, and very complicated. It's complicated to live here, it's not easy. And with the loop, and with the sound, and with the samples, what we wanted to do is precisely to counteract this collective horror of everyday survival. 

08:48 - But then we started creating our own loops, our own rhythms, our own beats with less samples and more of what we were looking for, for what we were trying to create, so we learned. 

Pero luego empezamos a crear nuestros propios loops, nuestros propios ritmos, nuestros propios beats con menos samples y más de lo que buscábamos, para lo que intentábamos crear, así que aprendimos. 

09:06 - Techno Beat

09:17  - Aprendimos, aprendimos a hacer lo que no sabíamos hacer, y sin buscar una perfección técnica, dejamos que esos sonidos nos movilizaran primero a nosotras para luego poder ojalá movilizar a las otras personas que se encontraban estos sonidos, estos sonidos que nunca están separados del cuerpo. Estos sonidos que siempre están situados desde un lugar muy claro, desde un lugar feminista, desde un lugar risomático, desde un lugar de múltiples voces. Entonces, estas voces, estos sonidos que se reiteran, repiten, una y otra vez, aquí y en distintas partes del mundo, generan una vibración, generan una gran frecuencia en un anfiteatro que trasciende absolutamente las fronteras, y que sigue reverberando en todas partes, constantemente, y creemos que esas vibraciones no se detienen en ningún momento, ni se van a detener, sino que siguen vibrando, subterráneamente, debajo de nuestros pies. 

We learned, we learned to do what we didn't know how to do, and without looking for technical perfection, we let these sounds mobilise us first, so that we could then hopefully mobilise the other people who encountered these sounds, these sounds that are never separated from the body. These sounds that are always situated from a very clear place, from a feminist place, from a risomatic place, from a place of multiple voices. So, these voices, these sounds that are reiterated, repeated, over and over again, here and in different parts of the world, generate a vibration, generate a great frequency in an amphitheatre that absolutely transcends borders, and that continues to reverberate everywhere, constantly, and we believe that these vibrations do not stop at any moment, nor will they stop, but continue to vibrate, underground, beneath our feet.

10:26 - “El violador eres tú” (x2)

"You are the rapist" (x2)

10:38 - There is a frequency, a vibration that never stops, that comes to all our voices from the collective, that go way beyond  …

ay una frecuencia, una vibración que nunca se detiene, que llega a todas nuestras voces desde el colectivo, que van mucho más allá de ... It does not matter, it has no nationality. 

11:03 - And all these frequencies are “reverbing”... I don’t know how to say that in English, so there is a reverb, a vibration, these frequencies that vibrate under our feet. It’s underground. 

Y todas estas frecuencias están "reverberando"... No sé cómo decirlo en inglés, así que hay una reverberación, una vibración, estas frecuencias que vibran bajo nuestros pies. Es subterráneo.

11:19 - “El que no salta es paco, el que no salta es paco, el que no salta es paco...”

Whoever doesn't jump is a paco, whoever doesn't jump is a paco, whoever doesn't jump is a paco...".

11:29 - IN FRENCH 3: Es bajo la tierra y no para nunca. Es una vibración que es  la consecuencia de un sonido colectivo, de un colectivo global. 

It is underground and it never stops. It is a vibration that is the consequence of a collective sound, of a global collective. 

11:43 - Es transatlántico, es transfronterizo, es transoceánico. Atraviesa la tierra, se mueve por debajo, imperceptible, pero existe y no deja de vibrar. Una frecuencia que no se detiene, que solo se alimenta, se alimenta una y otra vez de estas distintas voces colectivas y esperamos que no se detenga, nunca, porque hay que tener fe en el sonido. 

It is transatlantic, it is transboundary, it is transoceanic. It crosses the earth, it moves underneath, imperceptible, but it exists and it doesn't stop vibrating. A frequency that doesn't stop, that just feeds, feeds again and again on these different collective voices and we hope it never stops, never, because you have to have faith in sound. 

12:20 -  [GERMAN] “Der Vater Staat is ein Richter... ist die Gewalt. die Du nicht siehst..."

"A rapist in your way"

12:35 - Gotta have some faith in the sound. 

Hay que tener algo de fe en el sonido. 

12:38 - ¿Y por qué elegimos el Techno?

And why did we choose Techno?

12:40 - Because Techno is hard, and what we are doing is also hard in our community, and feminist performance is hard, y las denuncias que estamos haciendo son duras también, so everything together is very hard but also we can dance, because if we can’t dance in the revolution, we are not interested. 

Porque el Techno es duro, y lo que estamos haciendo también es duro en nuestra comunidad, y la performance feminista es dura, y las denuncias que estamos haciendo son duras también, así que todo junto es muy duro pero también podemos bailar, porque si no podemos bailar en la revolución, no somos interesantes. 

13:07 - “.... y la culpa no era mía, ni donde estaba ni como vestía…”

".... and it wasn't my fault, or where I was or what I was wearing..."

14:03 - “.... dulce y sonriente, vela tu amante Carabinero” 

".... sweet and smiling, watch your loving Carabinero".

15:12 - Field sound

14:50 - Para nosotras, el sonido o la música o el ritmo era muy importante porque de alguna manera sintetizaba o juntaba en un lenguaje unas ideas que eran esenciales de transmitir, pero también eran unas ideas muy fuertes, muy violentas, entonces el sonido llegó para de alguna manera lograr que estas palabras tan fuertes estuvieran acompañadas de una alguna manera, y también no solo llegaran las palabras al oído y luego al cerebro, sino que también pasaran por el cuerpo. De alguna manera, el ritmo, el sonido, permite llegar por las vibraciones o por el movimiento, primero a través del cuerpo. Para los artistas voluntarios y los performers que participaron, probablemente les permitió unirse en un lenguaje que es conocido por todas, todos y todes, es la música, es el baile, que es la fiesta también, y para quienes estaban mencionados en la canción como el estado, la policía, y también los violadores, probablemente les conflictuó, les dificultó entender que primero era una protesta, era una denuncia, que también era un acto de liberación, entonces quizás esa dualidad hizo que no supieran qué hacer con eso al comienzo, no sabían qué les estaba sucediendo. La respuesta por parte del gobierno, por ejemplo, fue acusarnos; por parte de la policía, denunciarnos; y por parte de los violadores, defenderse, porque de alguna manera ellos nunca hicieron que lo hacen y nunca lo van a hacer, y es muy difícil que lo hagan, entonces se defienden solamente. 

For us, sound or music or rhythm was very important because in some way it synthesised or brought together in a language some ideas that were essential to transmit, but they were also very strong, very violent ideas, so sound arrived to somehow ensure that these strong words were accompanied in some way, and also that not only did the words reach the ear and then the brain, but they also passed through the body. Somehow, the rhythm, the sound, allows to reach through vibrations or through movement, first through the body. For the volunteer artists and the performers who participated, it probably allowed them to unite in a language that is known by everyone and everything, it is music, it is dance, which is also the party, and for those who were mentioned in the song as the state, the police, and also the rapists, it probably conflicted them, made it difficult for them to understand that first it was a protest, it was a denunciation, that it was also an act of liberation, so perhaps that duality made them not know what to do with it at the beginning, they didn't know what was happening to them. The response on the part of the government, for example, was to accuse us; on the part of the police, to denounce us; and on the part of the rapists, to defend themselves, because somehow they have never done it and never will do it, and it is very difficult for them to do it, so they only defend themselves. 

20:30 - Field sound + Istanbul version (clash with police)

21:42 - Field sound.  
“... Que nos juzga por nacer
 y nuestro castigo es la violencia que no ves. 
Es femicidio,
Impunidad para mi asesino,
Es la desaparición, 
Es la violación”. 

18:00- IN FRENCH 7: Qué parte del cuerpo?, ¿qué efecto hay sobre el cuerpo hay en relación a esta performance, en relación a esta canción?,  ¿cómo hay efecto sobre el cuerpo?

22:46 - ¿Qué partes del cuerpo son afectadas y cómo?

22:52 - “El violador eres tú (x2) 
Son los pacos…”

19:30 - Probablemente todo el cuerpo sea afectado, el cuerpo individual, pensando como en un espacio de memoria… quizás la música y la letra buscaba también remover esos secretos o partes muy guardadas en alguna parte pequeñita de nuestro cuerpo, y sacarlas, a través de la voz y del baile también afectaba a todo el cuerpo colectivo, a todos los componentes que componían este cuerpo, uno solo, en la calle. 

Probably the whole body is affected, the individual body, thinking as in a space of memory... perhaps the music and the lyrics also sought to stir up those secrets or parts that are very much kept in some tiny part of our body, and to bring them out, through the voice and the dance also affected the whole collective body, all the components that made up this body, one body, in the street. 

20:30 - crowd cheering

20:46 - El sonido y la música, el tiempo, la pulsación que se logró trabajar en “Un violador en tu camino”, logró replicarse,  probablemente tiene que ver con este grito común, sostenido en esta pulsación común, en donde los beats y los tiempos, los golpes en el suelo, van de alguna forma generando un eco, y una cierta sincronía que permite que la protesta pueda superar como una protesta clásica donde no hay una base musical que la acompañe, y en eso, los cambios que puede haber traído a las personas que participaron, a nivel mundial en este caso, tienen que ver con esa nueva percepción también del grito de protesta y también de como el feminismo en este caso puede utilizar recursos sonoros para poder expresar de una manera mucho más concreta el mensaje que se quiere comunicar. 

The sound and the music, the tempo, the pulsation that was managed to work in "Un violador en tu camino", managed to replicate itself, probably has to do with this common cry, sustained in this common pulsation, where the beats and the tempos, the hits on the floor, somehow generate an echo, and a certain synchrony that allows the protest to overcome the classic protest where there is no musical base to accompany it, And in this, the changes that it may have brought to the people who participated, on a global level in this case, have to do with this new perception of the cry of protest and also of how feminism in this case can use sound resources to be able to express in a much more concrete way the message it wants to communicate. 

22:18 - “... El patriarcado es un juez, que nos juzga por nacer,
Y nuestro castigo, es una violencia que no ves...”

22:44 - This work, mainly, for example, our first work was inspired by a book of Silvia Federici, that is called “The Caliban and the Witch”, that was our version for our first work, then the second performance was based on a book, or a text, maybe an article of Rita Segato called "El Mandato de Violación", that is regarding rape and it’s on a book that is called “The Elemental Structures of Violence” (“Las Estructuras elementales de la Violencia), and we also complemented it with a book from Virginie Despentes: King Kong Theory, and then for our last performance “Resistencia o la Reivindicación de un derecho colectivo” (Resistencia or the Reivindication of a Collective Right”, based on three texts, one from Judith Butler, two from Judith Butler actually, onr regarding violence, and the other “precarity”, “precariousness”... I don’t know how to say it, “precariedad”, and other from Paul Preciado, that is called “Aprendiendo del Virus”, “Learning from the Virus”, that is regarding the politics of the borders that apply to everyone in the context of the pandemic, and also other texts by María Lugones that talks about gender and decolonial term, how gender and race oriented (_____?) on the service of the coloniality of power. 

Este trabajo, principalmente, por ejemplo, nuestro primer trabajo se inspiró en un libro de Silvia Federici, que se llama "El Calibán y la Bruja", esa fue nuestra versión para nuestro primer trabajo, luego la segunda actuación se basó en un libro, o un texto, quizás un artículo de Rita Segato que se llama "El Mandato de Violación", que es sobre la violación y está en un libro que se llama "Las Estructuras elementales de la Violencia", y también lo complementamos con un libro de Virginie Despentes: Teoría King Kong, y luego para nuestra última actuación "Resistencia o la Reivindicación de un derecho colectivo", basado en tres textos, uno de Judith Butler, dos de Judith Butler en realidad, uno sobre la violencia, y el otro sobre la "precariedad"... No sé cómo decirlo, "precariedad", y otro de Paul Preciado, que se llama "Aprendiendo del Virus", que es respecto a la política de las fronteras que se aplica a todos en el contexto de la pandemia, y también otros textos de María Lugones que habla de género y término decolonial, de cómo el género y la raza se orientan (¿_____?) al servicio de la colonialidad del poder. 

24:35 - Claps / Field sound. 
“El violador eres tú...!”

24:48 - El uso del Techno, de la música electrónica en el mensaje escrito también funciona como una herramienta de difusión rítmica que puede verse como un collage cuando desde nuestro trabajo se propone trabajar sonido, texto, cuerpo y gráfica. Ahí es cuando se puede ver como aquello que podría ser muy saturado se sintetiza en el sonido y en la cantidad de recursos que se pueden usar en función del sonido. En el caso de la repetición y la saturación de imágenes o de mensajes, es importante que se entienda que hay un minimalismo que tiene que ver con esta saturación de palabras, y de imágenes, y que finalmente componen una armonía de alto impacto. 

The use of Techno, of electronic music in the written message also functions as a tool of rhythmic diffusion that can be seen as a collage when our work proposes to work with sound, text, body and graphics. That's when you can see how what could be very saturated is synthesised in the sound and in the quantity of resources that can be used in function of the sound. In the case of the repetition and saturation of images or messages, it is important to understand that there is a minimalism that has to do with this saturation of words and images, and that they finally compose a high impact harmony. 

26:26 - Field sound

FINAL POEM

26:45
* El cuerpo, 
movimiento.
* La canción, 
favorita.
* Los pacos,
los odio.
* El señalar,
señalar, apuntar, hacia afuera, eres tú, no soy yo. 
* El poema,
de mi corazón.
* El sonido,
de la alarma.
* La voz,
la voz que todo dice y nada esconde. 
* El silencio,
shhhhhhh.
* El estado,
opresor.
* Los poderes, 
a la mierda
* La calle, 
es nuestra. 
* La boca, 
también. 
* Las mujeres, 
y la cervecita.
(risas)
* El violador,
eres tú. 
* La contraseña, 
no me la sé. 
(risas)
* Fuego, 
la calle. 
* Rojo, 
la sangre. 
* Vida, 
la muerte. 
* Horror,
en tu cara. 
* Ojos, 
sin ojos. 
* Rostros,
la calle llena de rostros. 
* Miradas, 
secas. 
* Sudor
corriendo. 
* Agua, 
fluyendo. 
* Aire, 
con olor a lacrimógena. 
* Viento, 
el viento que se lleva los pañuelos. 
* Pica,
limón.
* Bicarbonato, 
¿bicarbonato?, spray, en la cara. 
* Miedo,
todos los días.
* Rabia, 
siempre.
* Sueños, 
movilizadores. 
* Cansancio, 
noche.
* Depresión,
todos los días. 
* Luna, 
en escorpión. 
* Performance,
tú y yo. 
* Canciones
del recuerdo.
* Ritmos, 
varios bailes sin control. 
* Desenfreno,
por la calle. 
* Euforia, 
fiesta. 
* Luces, 
oscuridad.
* Glitter, 
en el vestido, siempre. 
* Gritos, 
lo único que queda.
* El colectivo
El….

VERSIÓN EN ESPAÑOL 

00:02 - Transmitimos en la voz, en la ropa, en la manera como nos expresamos en el área pública. Creo que es muy importante sentirse libre con lo que escuchamos, y expresar nuestros cuerpos libremente en el espacio público. Creo que tiene mucha relación con eso. 

00:22 - Creo que la mayoría de las partes de nuestro cuerpo se ven afectadas cuando hacemos el canto en algún lugar, porque está como muy relacionado con lo otro que decía, que tu cuerpo se conecta con tu mente, con el sonido de la música y no se desintegran, así que son una sola pieza. Creo que es importante estar relacionado con tus emociones, para que realmente puedas conectar con las expresiones que quieres que tu cuerpo cuente. 

00:58 - “El patriarcado es un juez,
Que nos condena al nacer,
Y nuestro castigo es la violencia que no ves...”

01:11 - Yo creo que los sonidos del Techno, el sonido que podría sentir, y que puede darse a entender a desde la historia del Techno, tiene que ver con la relación de los sonidos que uno escucha cuando crece, como el sonido mecánico de la ciudad, el sonido de los instrumentos domésticos, de la electricidad propia de un hogar. Son sonidos que igual están en nuestro subconsciente, que de cierto modo, yo creo que lo llevamos en el cuerpo. También creo absolutamente que el cuerpo está relacionado en todo el reflejo de lo que escuchamos, de lo que queremos transmitir, no creo que esté desintegrado de los sonidos. 

02:02 - “Y la culpa no era mía, ni dónde estaba, ni cómo vestía”. 

02:05 - Creo que la conexión con el cuerpo, la voz, la mente (...) es cómo traducimos esto al movimiento, es algo que en nuestra visión, como grupo, lo vemos como algo muy industrial porque somos de una ciudad en la que escuchamos mucho el suelo, ruido y sonidos que son muy industriales. 

02:28 - “El violador eres tú” (x3)

02:52 - No es la única forma de transmitirlo: con nuestros movimientos. Tenemos mucho cuidado con lo que transmitimos en la voz, en la ropa y en la forma de expresarnos. 

03:04 - “Y nuestro castigo, es la violencia que no ves,
El patriarcado es un juez que nos juzga por nacer”

03:18 - Creo que todo el cuerpo se ve afectado con el ritmo, la música, y cuando estamos en público haciendo el canto o la performance. Es como si las emociones estuvieran conectadas con el cuerpo, así que nos transformamos en este gran monasterio que te da diferentes formas de expresión. Los cuerpos son herramientas muy poderosas para expresar a veces lo que la boca y la palabra no pueden expresar, así que cuando empiezas a sentirlo primero, cuando lo escuchas después, y luego lo expresas a través de tu cuerpo, puedes percibir como todo este poder que esta cantidad de gente puede experimentar y compartir en el espacio público. 

04:14 - “El estado opresor es un macho violador
El violador eres tú…”

04:20 - Yo creo que el sonido de la performance es elemental porque es lo que en el fondo hace este aglutinamiento, esta junta de cuerpos que buscan a través de este sonido de base, -que es muy Techno, de hecho, un beat constante, ruidoso, que genera también esta comprensión que el sonido atraviesa el cuerpo. Entonces, yo creo que el sonido de la performance probablemente no hubiera sido la misma forma de expresión que se vivió, si no hubiera sido tal vez por la base, por la base de este ritmo que cruza las fronteras, porque los ritmos metálicos están presentes en la vida de cualquier ser humano. Yo creo que eso es bastante importante de tenerlo presente,  porque todo lo que nos va conformando tiene musicalidad, tiene un sonido propio, tiene una música constante, entonces eso es bastante influenciador en cómo se traslada a diferentes corporalidades. 

05:30 - “El violador eres tú….
Son los pacos, 
Los jueces, 
El estado,
El presidente.
El estado opresor es un macho violador”. 

05:49 - La búsqueda sonora fue algo que nos acompañó desde un comienzo, quizás sin muchas herramientas técnicas ni formación al respecto, sin embargo sabíamos que lo que hacíamos necesitaba de un beat, necesitaba un ritmo que acompañara la performance, que marcara un paso, que marcara una pauta, y que también involucrara a los cuerpos, pero también los cuerpos de quienes espectaran aquello que estábamos haciendo. Esa ha sido una búsqueda que hemos llevado a cabo desde el comienzo, desde que se formó el colectivo, desde la primera performance que realizamos en el año 2018, y nuestras primeras estrategias fueron bastante rudimentarias. 

06:47 - “...Que nos juzga por nacer,
Y nuestro castigo, es la violencia que no ves”

06:55 - Al principio no trabajamos con una progresión: no queríamos seguir esta estructura lineal, esta estructura vertical, esta estructura patriarcal, así que trabajamos con un loop, el loop, el loop constante, el beat que nunca cambia. Hicimos muchos loops y samples, samples de otras personas diciendo cosas que odiamos, diciendo cosas con las que no estamos en absoluto de acuerdo, pero era necesario trabajar el loop con ironía. El loop anti patriarcal, el loop irónico anti patriarcal. 

07:46 - “El violador eres tú (x2)
Son los pacos” 

07:56 - IN FRENCH 1: Era irónico, era casi divertido, pero en realidad era horrible. Lo que estos samples buscan contar es que la realidad de nuestro país es realmente horrible, terrible, y muy complicada. Es complicado vivir aquí, no es fácil. Y con el loop, y con el sonido, y con los samples, lo que buscábamos hacer es justamente contraatacar este horror colectivo de sobrevivencia del cotidiano. 

08:48 - Pero luego empezamos a crear nuestros propios loops, nuestros propios ritmos, nuestros propios beats, y más de lo que buscábamos para lo que intentábamos crear, así es que aprendimos. 

09:06 - Techno Beat

09:17  - Aprendimos, aprendimos a hacer lo que no sabíamos hacer, y sin buscar una perfección técnica, dejamos que esos sonidos nos movilizaran primero a nosotras para luego poder ojalá movilizar a las otras personas que se encontraban estos sonidos, estos sonidos que nunca están separados del cuerpo. Estos sonidos que siempre están situados desde un lugar muy claro, desde un lugar feminista, desde un lugar risomático, desde un lugar de múltiples voces. Entonces, estas voces, estos sonidos que se reiteran, repiten, una y otra vez, aquí y en distintas partes del mundo, generan una vibración, generan una gran frecuencia en un anfiteatro que trasciende absolutamente las fronteras, y que sigue reverberando en todas partes, constantemente. Creemos que esas vibraciones no se detienen en ningún momento, ni se van a detener, sino que siguen vibrando, subterráneamente, debajo de nuestros pies. 

10:26 - “El violador eres tú” (x2)

10:38 - Hay una frecuencia, una vibración que nunca se detiene, que llega a todas nuestras voces desde el colectivo, que van mucho más allá de…. (IN FRENCH 2) No tiene importancia, no tiene nacionalidad. 

11:03 - Y todas estas frecuencias reverberan, vibran, estas frecuencias vibran bajo nuestros pies. Es underground. 

11:19 - “El que no salta es paco, el que no salta es paco, el que no salta es paco...”

11:29 - IN FRENCH 3: Es bajo la tierra y no para nunca. Es una vibración que es  la consecuencia de un sonido colectivo, de un colectivo global. 

11:43 - Es transatlántico, es transfronterizo, es transoceánico. Atraviesa la tierra, se mueve por debajo, imperceptible, pero existe y no deja de vibrar. Una frecuencia que no se detiene, que solo se alimenta, se alimenta una y otra vez de estas distintas voces colectivas y esperamos que no se detenga, nunca, porque hay que tener fe en el sonido. 

12:20 - “Un violador en tu camino” Loc francés 4. (DON’T REALLY KNOW IF ITS FRENCH!)

12:35 - Hay que tener algo de fe en el sonido. 

12:38 - ¿Y por qué elegimos el Techno?

12:40 - Porque el Techno es duro, y lo que estamos haciendo también es duro en nuestra comunidad, y la performance feminista es dura, y las denuncias que estamos haciendo son duras también, así que todo junto es muy duro pero también podemos bailar, porque si no podemos bailar en la revolución, no somos interesantes. 

13:07 - “.... y la culpa no era mía, ni donde estaba ni como vestía…”

13:15 - Yo creo que los sonidos del Techno, el sonido que podría sentir, y que puede darse a entender a desde la historia del Techno, tiene que ver con la relación de los sonidos que uno escucha cuando crece, como el sonido mecánico de la ciudad, el sonido de los instrumentos domésticos, de la electricidad propia de un hogar. Son sonidos que igual están en nuestro subconsciente, que de cierto modo, yo creo que lo llevamos en el cuerpo. También creo absolutamente que el cuerpo está relacionado en todo el reflejo de lo que escuchamos, de lo que queremos transmitir, no creo que esté desintegrado de los sonidos. (01:11)

14:03 - “.... dulce y sonriente, vela tu amante Carabinero” … Loc Francés 5 (DON’T REALLY KNOW IF ITS FRENCH!)

14:21 - Creo que la conexión con el cuerpo, la voz, la mente (...) es cómo traducimos esto al movimiento, es algo que en nuestra visión, como grupo, lo vemos como algo muy industrial porque somos de una ciudad en la que escuchamos mucho el suelo, ruido y sonidos que son muy industriales.  (02:05)

15:12 - Field sound

15:30 - Yo creo que el sonido de la performance es elemental porque es lo que en el fondo hace este aglutinamiento, esta junta de cuerpos que buscan a través de este sonido de base, -que es muy Techno, de hecho, un beat constante, ruidoso, que genera también esta comprensión que el sonido atraviesa el cuerpo. Entonces, yo creo que el sonido de la performance probablemente no hubiera sido la misma forma de expresión que se vivió, si no hubiera sido tal vez por la base, por la base de este ritmo que cruza las fronteras, porque los ritmos metálicos están presentes en la vida de cualquier ser humano. Yo creo que eso es bastante importante de tenerlo presente,  porque todo lo que nos va conformando tiene musicalidad, tiene un sonido propio, tiene una música constante, entonces eso es bastante influenciador en cómo se traslada a diferentes corporalidades.  (04:20)

17:01 - “El violador eres tú”. Loc francés 6. (DON’T REALLY KNOW IF ITS FRENCH!)

17: 18 - I think that most of our body parts are affected when we do the chant in come place because it’s like too related with the other thing that I was saying, that your body connects with your mind, with the sound of the music and they aren’t disintegrated, so they are one piece. I think it’s important to be related with your emotions, so you can really connect with expressions that you want your body to tell. (00:22) 

17:50 - Para nosotras, el sonido o la música, o el ritmo, era muy importante porque de alguna manera sintetizaba o juntaba en un lenguaje unas ideas que eran esenciales de transmitir, pero también eran unas ideas muy fuertes, muy violentas. Entonces, el sonido llegó para lograr que estas palabras tan fuertes estuvieran acompañadas, y también, que no solo llegaran las palabras al oído y luego al cerebro, sino que también pasaran por el cuerpo. De alguna manera, el ritmo, el sonido, permite llegar por las vibraciones o por el movimiento, primero a través del cuerpo. Para los artistas voluntarios y los performers que participaron, probablemente les permitió unirse en un lenguaje que es conocido por todas, todos y todes: es la música, es el baile, que es la fiesta también. Para quienes estaban mencionados en la canción como el estado, la policía, y también los violadores, probablemente les conflictuó, o se les dificultó entender que primero era una protesta, era una denuncia, que también era un acto de liberación. Quizás esa dualidad hizo que no supieran qué hacer con eso al comienzo, no sabían qué les estaba sucediendo. La respuesta por parte del gobierno, por ejemplo, fue acusarnos; por parte de la policía, denunciarnos; y por parte de los violadores, defenderse, porque de alguna manera ellos nunca hicieron lo que hacen, nunca lo van a hacer, y es muy difícil que lo hagan, entonces se defienden solamente. 

20:30 - Field sound

20:52 - Creo que todo el cuerpo se ve afectado con el ritmo, la música, y cuando estamos en público haciendo el canto o la performance. Es como si las emociones estuvieran conectadas con el cuerpo, así que nos transformamos en este gran monasterio que te da diferentes formas de expresión. Los cuerpos son herramientas muy poderosas para expresar a veces lo que la boca y la palabra no pueden expresar, así que cuando empiezas a sentirlo primero, cuando lo escuchas después, y luego lo expresas a través de tu cuerpo, puedes percibir como todo este poder que esta cantidad de gente puede experimentar y compartir en el espacio público. 03:18 

21:42 - Field sound.  
“... Que nos juzga por nacer
 y nuestro castigo es la violencia que no ves. 
Es femicidio,
Impunidad para mi asesino,
Es la desaparición, 
Es la violación”. 

22:32 - IN FRENCH 7: Qué parte del cuerpo?, ¿qué efecto hay sobre el cuerpo hay en relación a esta performance, en relación a esta canción?,  ¿cómo hay efecto sobre el cuerpo?

22:46 - ¿Qué partes del cuerpo son afectadas y cómo?

22:52 - “El violador eres tú (x2) 
Son los pacos…”

23:00 - Probablemente todo el cuerpo sea afectado, el cuerpo individual, pensando como en un espacio de memoria. Quizás la música y la letra buscaban también remover esos secretos o partes muy guardadas en alguna parte pequeñita de nuestro cuerpo, y sacarlas, a través de la voz y del baile, cosa que también afectaba a todo el cuerpo colectivo, a todos los componentes que componían este cuerpo: uno solo, en la calle. 

23:57 - Field sound. 

24:12 - El sonido y la música, el tiempo, la pulsación que se logró trabajar en “Un violador en tu camino”, logró replicarse, y probablemente tiene que ver con este grito común, sostenido en esta pulsación común, donde los beats y los tiempos, los golpes en el suelo, van de alguna forma generando un eco, y una cierta sincronía que permite que la protesta pueda superar como una protesta clásica donde no hay una base musical que la acompañe. En eso, los cambios que puede haber traído a las personas que participaron, -a nivel mundial en este caso, tienen que ver con esa nueva percepción también del grito de protesta y también de cómo el feminismo, puede utilizar recursos sonoros para poder expresar de una manera mucho más concreta el mensaje que se quiere comunicar. 

25:45 - “... El patriarcado es un juez, que nos juzga por nacer,
Y nuestro castigo, es una violencia que no ves...”

26:08 - Nuestro primer trabajo se inspiró en un libro de Silvia Federici, que se llama "El Calibán y la Bruja", luego la segunda performance se basó en un libro, o un texto, quizás un artículo, de Rita Segato que se llama "El Mandato de Violación", que es sobre la violación y está en un libro que se llama "Las Estructuras Elementales de la Violencia". También lo complementamos con un libro de Virginie Despentes: Teoría King Kong. Luego, para nuestra última performance "Resistencia o la Reivindicación de un Derecho Colectivo", nos basamos en tres textos: uno de Judith Butler, dos de Judith Butler en realidad, uno sobre la violencia, y el otro sobre la "precariedad", y otro de Paul Preciado, que se llama "Aprendiendo del Virus", que es respecto a la política de las fronteras que se aplica a todos en el contexto de la pandemia. También otros textos de María Lugones, que habla de género y término “decolonial”, de cómo el género y la raza se orientan al servicio de la “colonialidad” del poder. 

28:00 - Claps / Field sound. 
“El violador eres tú...!”

28:13 - El uso del Techno, de la música electrónica en el mensaje escrito también funciona como una herramienta de difusión rítmica que puede verse como un collage cuando desde nuestro trabajo se propone trabajar sonido, texto, cuerpo y gráfica. Ahí es cuando se puede ver como aquello que podría ser muy saturado se sintetiza en el sonido y en la cantidad de recursos que se pueden usar en función del sonido. En el caso de la repetición y la saturación de imágenes o de mensajes, es importante que se entienda que hay un minimalismo que tiene que ver con esta saturación de palabras, y de imágenes, y que finalmente componen una armonía de alto impacto. 

29:54 - Field sound

30:17 - Silence

30:23 - 
* El cuerpo, 
movimiento.
* La canción, 
favorita.
* Los pacos,
los odio.
* El señalar,
señalar, apuntar, hacia afuera, eres tú, no soy yo. 
* El poema,
de mi corazón.
* El sonido,
de la alarma.
* La voz,
la voz que todo dice y nada esconde. 
* El silencio,
shhhhhhh.
* El estado,
opresor.
* Los poderes, 
a la mierda
* La calle, 
es nuestra. 
* La boca, 
también. 
* Las mujeres, 
y la cervecita.
(risas)
* El violador,
eres tú. 
* La contraseña, 
no me la sé. 
(risas)
* Fuego, 
la calle. 
* Rojo, 
la sangre. 
* Vida, 
la muerte. 
* Horror,
en tu cara. 
* Ojos, 
sin ojos. 
* Rostros,
la calle llena de rostros. 
* Miradas, 
secas. 
* Sudor
corriendo. 
* Agua, 
fluyendo. 
* Aire, 
con olor a lacrimógena. 
* Viento, 
el viento que se lleva los pañuelos. 
* Pica,
limón.
* Bicarbonato, 
¿bicarbonato?, spray, en la cara. 
* Miedo,
todos los días.
* Rabia, 
siempre.
* Sueños, 
movilizadores. 
* Cansancio, 
noche.
* Depresión,
todos los días. 
* Luna, 
en escorpión. 
* Performance,
tú y yo. 
* Canciones
del recuerdo.
* Ritmos, 
varios bailes sin control. 
* Desenfreno,
por la calle. 
* Euforia, 
fiesta. 
* Luces, 
oscuridad.
* Glitter, 
en el vestido, siempre. 
* Gritos, 
lo único que queda.
* El colectivo
El….

ENGLISH VERSION (work in progress)

00:02 - We transmit in the voice, in the clothes, in the way we express ourselves in the public area. I think it is very important to feel freedom with what we hear and to express our bodies freely in the public space. I think it has a lot to do with that. 

00:22 - I think that most of our body parts are affected when we do the chant in some place because it’s like too related with the other thing that I was saying, that your body connects with your mind, with the sound of the music and they aren’t disintegrated, so they are one piece. I think it’s important to be related with your emotions, so you can really connect with expressions that you want your body to tell. 

00:58 - “El patriarcado es un juez,
Que nos condena al nacer,
Y nuestro castigo es la violencia que no ves...”

("The patriarchy is a judge,
Who condemns us at birth,
And our punishment is the violence you don't see.") 

01:11 - I think that the sounds of Techno, the sound that I could feel, that can be understood from the history of Techno, has to do with the relationship of the sounds that one hears when growing up, like the mechanical sound of the city, the sound of domestic instruments, of the electricity of a home. Those are sounds that are also in our subconscious, that in a certain way, I think we carry in our body. I also believe that the body is absolutely related to the whole reflection of what we hear, of what we want to transmit, I do not believe that they are disintegrated from the sounds. 

02:02 - “Y la culpa no era mía, ni dónde estaba, ni cómo vestía”. 

02:05 - I think the connection with the body, the voice, the mind (?) is how we translate this to the movement, is something that in our vision, as a group, we see it very industrial because we are from a city that we hear a lot of soil (?), noise and sounds that are very industrial. 

02:28 - “El violador eres tú” (x3)

02:52 - It’s not the only way we transmit it: by our movements. We are very careful about what we transmit in the voice, in the cloth and the way we express ourselves. 

03:04 - “Y nuestro castigo, es la violencia que no ves,
El patriarcado es un juez que nos juzga por nacer”

03:18 - I think all the body is affected with the rhythm, the music, and when we are in public doing the chant or doing the performance. It’s like the emotions are connected with the body so we transform ourselves in this very big monastery that gives you different ways of expression. The bodies are very powerful tools to express sometimes what mouth and talk can’t express, so when you start feeling it first, when you listen to it then, and then you express it through your body, you can perceive like all this power that this amount of people can experience  and share in the public space. 

04:14 - “El estado opresor es un macho violador
El violador eres tú…”

04:20 - Yo creo que el sonido de la performance es elemental porque es lo que en el fondo hace este aglutinamiento, esta junta de cuerpos que buscan a través de este sonido de base, -que es muy Techno, de hecho, de un beat constante, ruidoso, genera también esta comprensión de que el sonido atraviesa a través del cuerpo, entonces yo creo que el sonido de la performance probablemente no hubiera sido la misma forma de expresión que se vivió si es que no hubiera sido tal vez por la base, por la base de este ritmo que igual cruza las fronteras, porque los ritmos metálicos están presentes en la vida de cualquier ser humano. Yo creo que eso es bastante importante de tenerlo presente, y a la hora de que todo lo que nos va conformando tiene musicalidad, tiene un sonido propio, tiene una música constante, entonces eso es bastante influenciador con referente a como se traslada a diferentes corporalidades. 

05:30 - “El violador eres tú….
Son los pacos, 
Los jueces, 
El estado,
El presidente.
El estado opresor es un macho violador”. 

05:49 - La búsqueda sonora fue algo que nos acompañó desde un comienzo, quizás sin muchas herramientas técnicas ni formación al respecto, sin embargo sabíamos que lo que hacíamos necesitaba de un beat, necesitaba un ritmo que acompañara la performance, que marcara un paso, que marcara una pauta, y que también involucrara a los cuerpos, pero también los cuerpos de quienes espectaran aquello que estábamos haciendo , y esa ha sido una búsqueda que hemos llevado a cabo desde el comienzo, desde que se formó el colectivo, desde la primera performance que realizamos en el año 2018, y nuestras primeras estrategias fueron bastante rudimentarias. 

06:47 - “... que nos juzga por nacer,
Y nuestro castigo, es la violencia que no ves”

06:55 - First we didn’t work with a progression, we didn’t want to follow this lineal structure, this vertical structure, this patriarchal structure, so we worked with a loop, the loop the constant loop, the beat that never change, and we did a lot of loops and samples, samples of other people saying things that we hate, saying things that we absolutely don’t agree with them, but it was necessary to work the loop with irony. The anti patriarchal loop, the ironic anti patriarchal loop. 

07:46 - “El violador eres tú (x2)
Son los pacos” 

07:56 - Loc francés 1

08:48 - But then we started creating our own loops, our own rhythms, our own beats with fewer samples and more of what we were looking for, for what we were trying to create, so we learned. 

09:06 - Techno Beat

09:17  - Aprendimos, aprendimos a hacer lo que no sabíamos hacer, y sin buscar una perfección técnica, dejamos que esos sonidos nos movilizaran primero a nosotras para luego poder ojalá movilizar a las otras personas que se encontraban estos sonidos, estos sonidos que nunca están separados del cuerpo. Estos sonidos que siempre están situados desde un lugar muy claro, desde un lugar feminista, desde un lugar risomático, desde un lugar de múltiples voces. Entonces, estas voces, estos sonidos que se reiteran, repiten, una y otra vez, aquí y en distintas partes del mundo, generan una vibración, generan una gran frecuencia en un anfiteatro que trasciende absolutamente las fronteras, y que sigue reverberando en todas partes, constantemente, y creemos que esas vibraciones no se detienen en ningún momento, ni se van a detener, sino que siguen vibrando, subterráneamente, debajo de nuestros pies. 

10:26 - “El violador eres tú” (x2)

10:38 - There is a frequency, a vibration that never stops, that comes to all our voices from the collective, that go way beyond from …. Loc francés 2. 

11:03 - And all these frequencies are “reverbing”... I don’t know how to say that in English, so there is a reverb, a vibration, these frequencies that vibrate under our feets. It’s underground. 

11:19 - “El que no salta es paco, el que no salta es paco, el que no salta es paco...”

11:29 - Loc francés 3

11:43 - Es transatlántico, es transfronterizo, es transoceánico. Atraviesa la tierra, se mueve por debajo, imperceptible, pero existe y no deja de vibrar. Una frecuencia que no se detiene, que solo se alimenta, se alimenta una y otra vez de estas distintas voces colectivas y esperamos que no se detenga, nunca, porque hay que tener fe en el sonido. 

12:20 - “Un violador en tu camino” Loc francés 4. 

12:35 - Gotta have some faith in the sound. 

12:38 - ¿Y por qué elegimos el Techno?

12:40 - Because Techno is hard, and what we are doing is also hard in our community, and feminist performance is hard, y las denuncias que estamos haciendo son duras también, so everything together is very hard but also we can dance, because if we can’t dance in the revolution, we are not interesting. 

13:07 - “.... y la culpa no era mía, ni donde estaba ni como vestía…”

13:15 - Yo creo que los sonidos del Techno, el sonido que podría sentir, que puede darse a entender a desde la historia del Techno, tiene que ver con la relación de los sonidos que uno escucha cuando crece, como el sonido mecánico de la ciudad, el sonido de los instrumentos domésticos, de la electricidad propia de un hogar. Son sonidos que igual están en nuestro subconsciente, que de cierto modo, yo creo que lo llevamos en el cuerpo. También creo que absolutamente el cuerpo está relacionado en todo el reflejo de lo que escuchamos, de lo que queremos transmitir, no creo que estén desintegrados de los sonidos. (01:11)

14:03 - “.... dulce y sonriente, vela tu amante Carabinero” … Loc Francés 5

14:21 - I think the connection with the body, the voice, the mind (?) is how we translate this to the movement, is something that in our vision, as a group, we see it very industrial because we are from a city that we hear a lot of soil (?), noise and sounds that are very industrial. (02:05)

15:12 - Field sound

15:30 - Yo creo que el sonido de la performance es elemental porque es lo que en el fondo hace este aglutinamiento, esta junta de cuerpos que buscan a través de este sonido de base, -que es muy Techno, de hecho, de un beat constante, ruidoso, genera también esta comprensión de que el sonido atraviesa a través del cuerpo, entonces yo creo que el sonido de la performance probablemente no hubiera sido la misma forma de expresión que se vivió si es que no hubiera sido tal vez por la base, por la base de este ritmo que igual cruza las fronteras, porque los ritmos metálicos están presentes en la vida de cualquier ser humano. Yo creo que eso es bastante importante de tenerlo presente, y a la hora de que todo lo que nos va conformando tiene musicalidad, tiene un sonido propio, tiene una música constante, entonces eso es bastante influenciador con referente a como se traslada a diferentes corporalidades. (04:20)

17:01 - “El violador eres tú”. Loc francés 6. 

17: 18 - I think that most of our body parts are affected when we do the chant in come place because it’s like too related with the other thing that I was saying, that your body connects with your mind, with the sound of the music and they aren’t disintegrated, so they are one piece. I think it’s important to be related with your emotions, so you can really connect with expressions that you want your body to tell. (00:22) 

17:50 - Para nosotras, el sonido o la música o el ritmo era muy importante porque de alguna manera sintetizaba o juntaba en un lenguaje unas ideas que eran esenciales de transmitir, pero también eran unas ideas muy fuertes, muy violentas, entonces el sonido llegó para de alguna manera lograr que estas palabras tan fuertes estuvieran acompañadas de una alguna manera, y también no solo llegaran las palabras al oído y luego al cerebro, sino que también pasaran por el cuerpo. De alguna manera, el ritmo, el sonido, permite llegar por las vibraciones o por el movimiento, primero a través del cuerpo. Para los artistas voluntarios y los performers que participaron, probablemente les permitió unirse en un lenguaje que es conocido por todas, todos y todes, es la música, es el baile, que es la fiesta también, y para quienes estaban mencionados en la canción como el estado, la policía, y también los violadores, probablemente les conflictuó, les dificultó entender que primero era una protesta, era una denuncia, que también era un acto de liberación, entonces quizás esa dualidad hizo que no supieran qué hacer con eso al comienzo, no sabían qué les estaba sucediendo. La respuesta por parte del gobierno, por ejemplo, fue acusarnos; por parte de la policía, denunciarnos; y por parte de los violadores, defenderse, porque de alguna manera ellos nunca hicieron que lo hacen y nunca lo van a hacer, y es muy difícil que lo hagan, entonces se defienden solamente. 

20:30 - Field sound

20:52 - I think all the body is affected with the rhythm, the music, and when we are in public doing the chant or doing the performance. It’s like the emotions are connected with the body so we transform ourselves in this very big monastery that gives you different ways of expression. The bodies are very powerful tools to express sometimes what mouth and talk can’t express, so when you start feeling it first, when you listen to it then, and then you express it through your body, you can perceive like all this power that this amount of people can experience  and share in the public space. 03:18 

21:42 - Field sound.  
“... Que nos juzga por nacer
 y nuestro castigo es la violencia que no ves. 
Es femicidio,
Impunidad para mi asesino,
Es la desaparición, 
Es la violación”. 

22:32 - Loc francés 7.

22:46 - ¿Qué partes del cuerpo son afectadas y cómo?

22:52 - “El violador eres tú (x2) 
Son los pacos…”

23:00 - Probablemente todo el cuerpo sea afectado, el cuerpo individual, pensando como en un espacio de memoria… quizás la música y la letra buscaba también remover esos secretos o partes muy guardadas en alguna parte pequeñita de nuestro cuerpo, y sacarlas, a través de la voz y del baile también afectaba a todo el cuerpo colectivo, a todos los componentes que componían este cuerpo, uno solo, en la calle. 

23:57 - Field sound. 

24:12 - El sonido y la música, el tiempo, la pulsación que se logró trabajar en “Un violador en tu camino”, logró replicarse,  probablemente tiene que ver con este grito común, sostenido en esta pulsación común, en donde los beats y los tiempos, los golpes en el suelo, van de alguna forma generando un eco, y una cierta sincronía que permite que la protesta pueda superar como una protesta clásica donde no hay una base musical que la acompañe, y en eso, los cambios que puede haber traído a las personas que participaron, a nivel mundial en este caso, tienen que ver con esa nueva percepción también del grito de protesta y también de como el feminismo en este caso puede utilizar recursos sonoros para poder expresar de una manera mucho más concreta el mensaje que se quiere comunicar. 
25:45 - “... El patriarcado es un juez, que nos juzga por nacer,
Y nuestro castigo, es una violencia que no ves...”

26:08 - This work, mainly, for example, our first work was inspired by a book of Silvia Federici, that is called “The Caliban and the Witch”, that was our version for our first work, then the second performance was based on a book, or a text, maybe an article of Rita Segato called "El Mandato de Violación", that is regarding rape and it’s on a book that is called “The Elemental Structures of Violence” (“Las Estructuras elementales de la Violencia), and we also complemented it with a book from Virginie Despentes: King Kong Theory, and then for our last performance “Resistencia o la Reivindicación de un derecho colectivo” (Resistencia or the Reivindication of a Collective Right”, based on three texts, one from Judith Butler, two from Judith Butler actually, onr regarding violence, and the other “precarity”, “precariousness”... I don’t know how to say it, “precariedad”, and other from Paul Preciado, that is called “Aprendiendo del Virus”, “Learning from the Virus”, that is regarding the politics of the borders that apply to everyone in the context of the pandemic, and also other texts by María Lugones that talks about gender and decolonial term, how gender and race oriented (_____?) on the service of the coloniality of power. 

26:30 - Claps / Field sound. 
“El violador eres tú...!”

28:13 - El uso del Techno, de la música electrónica en el mensaje escrito también funciona como una herramienta de difusión rítmica que puede verse como un collage cuando desde nuestro trabajo se propone trabajar sonido, texto, cuerpo y gráfica. Ahí es cuando se puede ver como aquello que podría ser muy saturado se sintetiza en el sonido y en la cantidad de recursos que se pueden usar en función del sonido. En el caso de la repetición y la saturación de imágenes o de mensajes, es importante que se entienda que hay un minimalismo que tiene que ver con esta saturación de palabras, y de imágenes, y que finalmente componen una armonía de alto impacto. 

29:54 - Field sound

26:46 
* El cuerpo, 
movimiento.
* La canción, 
favorita.
* Los pacos,
los odio.
* El señalar,
señalar, apuntar, hacia afuera, eres tú, no soy yo. 
* El poema,
de mi corazón.
* El sonido,
de la alarma.
* La voz,
la voz que todo dice y nada esconde. 
* El silencio,
shhhhhhh.
* El estado,
opresor.
* Los poderes, 
a la mierda
* La calle, 
es nuestra. 
* La boca, 
también. 
* Las mujeres, 
y la cervecita.
(risas)
* El violador,
eres tú. 
* La contraseña, 
no me la sé. 
(risas)
* Fuego, 
la calle. 
* Rojo, 
la sangre. 
* Vida, 
la muerte. 
* Horror,
en tu cara. 
* Ojos, 
sin ojos. 
* Rostros,
la calle llena de rostros. 
* Miradas, 
secas. 
* Sudor
corriendo. 
* Agua, 
fluyendo. 
* Aire, 
con olor a lacrimógena. 
* Viento, 
el viento que se lleva los pañuelos. 
* Pica,
limón.
* Bicarbonato, 
¿bicarbonato?, spray, en la cara. 
* Miedo,
todos los días.
* Rabia, 
siempre.
* Sueños, 
movilizadores. 
* Cansancio, 
noche.
* Depresión,
todos los días. 
* Luna, 
en escorpión. 
* Performance,
tú y yo. 
* Canciones
del recuerdo.
* Ritmos, 
varios bailes sin control. 
* Desenfreno,
por la calle. 
* Euforia, 
fiesta. 
* Luces, 
oscuridad.
* Glitter, 
en el vestido, siempre. 
* Gritos, 
lo único que queda.
* El colectivo
El….

The patriarchy is a judge
That judges us for being born.
And as women we are punished
By the violence you don’t see.

The patriarchy is a judge
That judges us for being born.
And as women we are punished
By the violence we have seen.

The crime is

femicide.
The judges let the killers go.
They make the women disappear,
The crime is rape.

And the fault it wasn’t mine,
Not where I went or how I dressed.
And the fault it wasn’t mine,
Not where I went or how I dressed.
[Repeat verse]

We know the rapist is you.
We know the rapist is you.

It’s the cops.
The judges.
It’s the state.
The President.

It’s the state that’s our oppressor,
It’s the rapist government.
It’s the state that’s our oppressor,
It’s the rapist government.

We know the rapist is you.
We know the rapist is you.

“Sleep very soundly,
Girl so innocent.
And don’t you worry
About the bandit.
Your loving cop
Sees your sweet smile,
And watches over you
While you dream.”

We know the rapist is you. [Repeat 3 more times.]

 

The oppressive state is a male rapist!
The oppressor state is a male rapist!